L’art, du moderne au contemporain
Art singulier
Apparu en 1970, c’est un art libre connu sous le nom “art brut”.
Art abstrait
La transformation des formes et des couleurs en art non-figuratif.
Art figuratif
La représentation d’un objet en dessin en suivant sa forme réelle.
Art plastique
Un plasticien se sert d’une idée pour qu’elle devienne un œuvre d’art.
Art contemporain
Les caractéristiques de l’art contemporain
Un artiste contemporain élabore son idée en jouant avec une palette de couleurs pour que son imagination devienne une œuvre d’art moderne et imaginaire.
Le mouvement futuriste
Le futurisme, une ode à la modernité
Les formes géométriques
et découpées
Chaque mouvement artistique, que ce soit de forme cubique, géométrique ou même découpée, devient à la fin un œuvre d’art moderne, dont l’imagination et les techniques de peinture des maîtres d’arts restent toujours cohérentes vis-à-vis du temps.
mouvements d’art
Focus sur les principaux mouvements
de l’art moderne
Le réalisme
Gustave Courbet et Edouard Manet font partie des artistes célèbres qui ont fait des expositions d’art réalisme qui a vu le jour en 1830.
Le fauvisme
Les artistes peintres tels que Henri Matisse produisent de la sculpture pure en privilégiant des couleurs saturées dans ces œuvres d’art.
Le cubisme
Comme l’artiste Pablo Picasso, l’imagination naît à partir de la constatation de tout ce qui se passe dans la vie contemporaine.
L’impressionnisme
Claude Monet fait partie des peintres qui ont choisi l’impressionnisme en utilisant des techniques de peinture différentes.
L’expressionnisme
Comme Vassily Kandinsky, la frustration et la peur de la plupart des peintres se manifestent à travers ses œuvres d’art.
Le surréalisme
Fait partie des arts modernes le plus populaire dont la célébrité de la peinture de Salvador Dali en est la preuve.
Galeries d’art
Les musées et fondations d’art moderne
Tous les arts, que ce soit moderne, contemporain, monumental ou autre ainsi que les expositions et galeries d’art parisiennes de plusieurs artistes et sculpteurs y sont exposés. La Musée de l’Ermitage prend la première place en tant que plus grand musée d’art moderne dans le monde.
Objets d’art
La création sous toutes ses formes
Il existe un lieu de diffusion d’envergure artistique. Ce lieu est un laboratoire et une vitrine artistique. Il est reconnu pour ces propositions de concerts, de spectacles, d’expositions, de prouesses et d’assemblés. L’activité de ce laboratoire ne consiste pas seulement à cette diversité d’événements. C’est également un endroit de création et d’assistance d’artistes. Ces derniers sont en quête d’incubation et d’expérimentation. D’où la nécessité de se faire assister. Ainsi, ils peuvent expérimenter la création artistique sous toutes ses formes.
Grands maitres
Les artistes des temps modernes
Andy Warhol, le père du Pop Art
Andy Warhol est considéré comme le père du Pop Art. Durant le XXe siècle, ce célèbre artiste a illuminé les périodes après la guerre. Par le biais des créations iconiques, il a réussi ce grand exploit.
La Trans-avant-garde et Mimmo PALADINO
La version italienne du Néo Expressionnisme, la Trans-avant-garde se rapporte à une activité artistique. Celui-ci circulait dans tout l’Italie et certaines parties de l’Europe continentale durant l’année 1970 et 1980. Le terme trans-avant-garde a été créé par Achille Bonito Oliva.
L’avant-gardisme & Yves Klein
Yves Klein est un artiste français venant de Nice. Il est estimé comme le fondateur de l’art contemporain. Un artiste hors pairs, il est en même temps un peintre, un artisan, un sculpteur, un photographe, un vidéaste et un performeur.
Le street-art
Art contemporain inspiré des traditions du passé
L’art de l’illustration
Les œuvres d’illustration intemporelles
L’art de l’illustration désigne une représentation visuelle. Elle peut être de nature picturale et parfois graphique. Sa fonction principale est d’intensifier, de parfaire, de décrire ou d’allonger un texte. La sensibilité exclusive du domaine de l’art est d’ordre temporel. Elle s’explique par l’intérêt de la philosophie de l’héritage.
Le style classique en peinture, sculpture
et architecture
L’art classique français s’appuie à l’admiration et à l’inspiration des anciens modèles. Durant le règne du roi Louis XIV au 17è siècle, l’art classique se rapproche aux modèles des grecs et des romains. L’architecture repose sur des accords et elle est dépourvue de philosophie. Cela a changé depuis l’apparition de Fréart de Chambray.