L’art, du moderne au contemporain
Art singulier
Né en 1970, ce courant artistique libre est également appelé art brut.
Art abstrait
Transformation des formes et couleurs vers une expression non-figurative visuelle.
Art figuratif
Représentation graphique d’objets en respectant leurs formes et proportions réelles.
Art plastique
Le plasticien transforme ses idées en œuvres d’art grâce à différents matériaux.
Art contemporain
Les caractéristiques de l’art contemporain
L’artiste contemporain développe ses idées en jouant avec différentes palettes de couleurs pour que son imagination devienne une œuvre d’art moderne et créative.
Le mouvement futuriste
Le futurisme, une ode à la modernité
Les formes géométriques
et découpées
Chaque mouvement artistique, qu’il soit de forme cubique, géométrique ou même découpée, devient à la fin une œuvre d’art moderne où l’imagination et les techniques de peinture des maîtres d’arts demeurent toujours cohérentes vis-à-vis du temps.
mouvements d’art
Focus sur les principaux mouvements
de l’art moderne
Le réalisme
Gustave Courbet et Edouard Manet font partie des artistes célèbres qui ont exposé leurs œuvres dans le mouvement réaliste, apparu en 1830.
Le fauvisme
Les artistes peintres comme Henri Matisse créent des œuvres d’art fauvistes en privilégiant l’utilisation de couleurs intenses et saturées dans leurs créations.
Le cubisme
À l’instar de Pablo Picasso, l’imagination cubiste naît de l’observation attentive des événements de la vie contemporaine quotidienne.
L’impressionnisme
Claude Monet compte parmi les peintres impressionnistes qui ont développé des techniques picturales novatrices et différentes.
L’expressionnisme
À l’image de Vassily Kandinsky, frustrations et peurs des peintres expressionnistes se manifestent intensément à travers leurs œuvres d’art.
Le surréalisme
Le surréalisme compte parmi les courants modernes les plus populaires, comme en témoigne la renommée mondiale de Salvador Dali.
Galeries d’art
Les musées et fondations d’art moderne
Tous les arts, modernes, contemporains, monumentaux ou autres, ainsi que les expositions et galeries d’art parisiennes de nombreux artistes et sculpteurs y sont exposés. Le Musée de l’Ermitage prend la première place en tant que plus grand musée d’art moderne dans le monde.
Objets d’art
La création sous toutes ses formes
Il existe des lieux de diffusion d’envergure artistique. Ces espaces sont à la fois laboratoires et vitrines artistiques. Ils sont reconnus pour leurs propositions de concerts, spectacles, expositions, performances et rassemblements. L’activité de ces laboratoires ne consiste pas uniquement en cette diversité d’événements. Ce sont également des espaces de création et d’accompagnement d’artistes. Ces derniers sont en quête d’incubation et d’expérimentation. D’où la nécessité de bénéficier d’assistance. Ainsi, ils peuvent explorer la création artistique sous toutes ses formes.
Grands maitres
Les artistes des temps modernes
Andy Warhol, le père du Pop Art
Andy Warhol est considéré comme le père fondateur du Pop Art. Au XXe siècle, cet artiste emblématique a marqué les périodes d’après-guerre. Grâce à ses créations iconiques, il a accompli cet exploit majeur.
La Trans-avant-garde et Mimmo PALADINO
Équivalent italien du Néo Expressionnisme, la Trans-avant-garde désigne un courant artistique. Ce mouvement circulait dans toute l’Italie et certaines régions de l’Europe continentale durant les années 1970 et 1980. Le terme trans-avant-garde fut créé par Achille Bonito Oliva.
L’avant-gardisme & Yves Klein
Yves Klein est un artiste français originaire de Nice. Il est considéré comme le fondateur de l’art contemporain. Artiste polyvalent hors pair, il est à la fois peintre, artisan, sculpteur, photographe, vidéaste et performeur.
Le street-art
Art contemporain inspiré des traditions du passé
L’art de l’illustration
Les œuvres d’illustration intemporelles
L’art de l’illustration désigne une représentation visuelle. Elle peut être de nature picturale ou graphique. Sa fonction principale consiste à intensifier, enrichir, décrire ou compléter un texte. La sensibilité spécifique du domaine artistique est d’ordre temporel. Elle s’explique par l’intérêt porté à la philosophie de l’héritage.
Le style classique en peinture, sculpture
et architecture
L’art classique français s’appuie sur l’admiration et l’inspiration des modèles anciens. Durant le règne de Louis XIV au 17e siècle, l’art classique se rapproche des modèles grecs et romains. L’architecture repose sur des accords harmonieux et elle est initialement dépourvue de philosophie. Cela a changé depuis l’apparition de Fréart de Chambray.